Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell’artista rappresenta il primo tentativo in Italia di indagine del
rapporto tra produzione artistica e disagio mentale. Attraverso 8 diverse sezioni il pubblico si trova di fronte a opere che affrontano il tema della follia in modo immediato e di grande impatto emotivo. L’intento è quello di indagare “l’essere nel mondo” degli artisti attraverso le loro opere, senza tuttavia rinunciare alla fondamentale prospettiva storica e a tutti quei contributi che hanno studiato “arte, genio e follia” da altri punti di vista, siano essi di natura artistica, scientifica o medica.

La scena della follia – La mostra si apre con “La scena della follia” a cura di Giulio Macchi, che documenta l’emarginazione ed il riscatto dei “folli”. Partendo dal periodo medievale in cui gli insani erano trasportati in grandi navi alla deriva verso Mattagonia - il reame della follia, isola lontana e irraggiungibile - si passa al racconto della vita manicomiale del XVII secolo. In questa sezione vengono presentate due belle opere fiamminghe, Le concert dans l’oeuf attribuito a Hieronymus Bosch del Musée de Beaux-Arts di Lille e le Tentazioni di Sant’Antonio Abate di un Anonimo fiammingo di collezione privata. Con l’avvento della cultura positivista si presta più attenzione alla natura biologica della malattia mentale. La prima sezione si conclude con manufatti di pazienti ricoverati in ospedali psichiatrici, per dimostrare che la creatività non è un privilegio solo del sano. Nella seconda sezione entrano in scena una suggestiva galleria di nove busti a grandezza naturale, dalle bizzarre ed esasperate mimiche facciali: sono i volti di Messerschmidt che nella seconda metà del Settecento ha rappresentato nelle famose “smorfie” la propria follia e quella universale.

I protagonisti d’eccezione - Seguono nel percorso della mostra quattro protagonisti del tempo di
Nietzsche: Van Gogh, Munch, Strindberg e Kirchner che sono stati oggetto di ampi studi sull’argomento del loro rapporto genio-follia.

La follia collettiva - La guerra nello sguardo degli artisti è la sezione curata da Fausto Petrella. Scelti anche per il comune e tremendo linguaggio pittorico che spesso oltre alla “descrizione” della tragedia, entra nel tormentoso impasto di segno e colore, il visitatore può ammirare capolavori di artisti quali Renato Guttuso, Mario Mafai, Otto Dix.

Art Brut – Questa sezione, curata da Lucien Peiry, proveniente dalla “Collection de l’ArtBrut” voluta da Jean Dubuffet, concepisce la follia come molla stessa dell’invenzione, valore positivo che si genera “là dove meno ce l’aspettiamo” ed elevata al rango di stato fecondo necessario alla creatività stessa. Un omaggio italiano all’Art Brut è rappresentata da una selezione di venti dipinti di Carlo Zinelli, che sono poi seguiti da 13 dipinti di Antonio Ligabue.

Il XX secolo - La lucida follia nell’arte del XX secolo è l’ultima sezione. Si apre con una sezione a cura di Jean-Jacques Lebel che affronta il discorso sul disegno come forma primaria dell’espressione dell’inconscio attraverso le opere di Henri Michaux e Unica Zürn. Vengono poi presi in considerazione tre casi emblematici della sperimentazione surrealista con Max Ernst, André Masson e Victor Brauner. Conclude la mostra il movimento che a Vienna, a partire dagli anni ’60, ha più di ogni altro interpretato il tema della follia: il Wiener Aktionismus facendo propri i caratteri cupi di una scena teatrale violenta, talvolta crudele e masochista, spettacolare e tragica, entro la quale il corpo diviene l’estensione della superficie pittorica e opera stessa nelle sue più sorprendenti trasformazioni.

Info - Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell’artista rimarrà aperta a Siena presso il Complesso
museale Santa Maria della Scala tutti i giorni dal 31 gennaio 2009 al 25 maggio 2009, festivi compresi,
dalle ore 10,30 alle ore 19,30
0577 224811 – 224835 - 224830